En la feria y expo del Latin Lover Fest

Entre los días 30 de Junio y 3 de Julio, se realizó el festival de diseño Latin Lover Fest, desarrollado en el Centro Cultural de España, locación que ya viene siendo habitual en interesantes charlas y encuentros entre gráficos.

Este festival contó con las ponencias de figuras nacionales e internacionales, además de una exposición y una feria de diseño presentadas en el video que sigue…

Qué rico iniciativas tan nutritivas como esta, y si son gratis aún mejor.

Si quieren saber más detalles de lo que fue este evento pueden visitar la página de Latin Lover Fest aquí.

Cursos Express de Serigrafía

Según Wikipedia:

«La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre.

Su nombre original sería sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego). En realidad se debería llamar «sericigrafia», pero por deformaciones termina siendo serigrafía, por el uso de la seda como su componente original.

En la antigüedad se fabricaban unas calcomanías que se aplicaban en los artículos de uso diario, platos, vasos, etc.

En Europa se utilizó para imprimir telas, en lo que se llamó «impresión a la lionesa», por ser el lugar en donde se aplicaba este sistema.

Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota pendiente de concesión. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918.

Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artisticos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo su primera exposición individual, la primera de serigrafías en una galería.

Es en Estados Unidos, y con el auge de la fotografía y los Productos químicos, donde toma un impulso espectacular; por ser un método muy versátil para poder imprimir en muchos materiales, hoy en día pueden distinguirse miles de artículos procesados con serigrafía.»

Esta introducción para avisar sobre los nuevos cursos de serigrafía que emergen en la capital.

El primero está inserto en el marco del ciclo Marzo Anarquista, donde el taller en cuestión se desarrollará todos los sábados de Marzo entre 11:00 y 13:00 horas, previa inscripción en el Emporio Raices, ubicado en Maturana 302, esquina Huerfanos, frente a la Plaza Brasil, cerca del Metro Cumming.

El segundo, se desarrollará este mismo domingo 15 de Marzo a las 12:00 horas en Matucana 100 (Metro Quinta Normal o Estación Central) por la módica suma de $1.000 pesitos. Esta actividad pertenece a un conjunto de eventos pertenecientes a los talleres de La Huerta Urbana.

Asi que ya sabe, no hay excusas para no aprender esta fabulosa técnica. Ah además se me olvidaba señalar, que puede descargar gratuitamente el exitoso -y ya clásico de la red- Manual de Serigrafía del Sindicato de la Imagen.

La Historia de las Cosas (The Story of the Stuff)

Luego de la Segunda Guerra Mundial el economista norte-americano Victor Lebow propuso:

Nuestra economía tan productiva, demanda que hagamos del consumo nuestro modo de vida, que la compra y uso de bienes se conviertan en rito, que busquemos nuestra satisfacción espiritual y del ego en el consumo.

Necesitamos que las cosas se consuman, se quemen, se reemplacen y se desechen con una velocidad siempre mayor.»

Aquella fórmula para reestablecer la apaleada economía, se impuso de manera fuerte y estratégica, apoyada por el bombardeo publicitario lograron reestablecer la conducta humana, y hacer que nos valoremos según cuánto tenemos y cuán a la moda estamos.

The Story of the Stuff, nos relata de forma increíblemente didáctica cómo está diseñada la Economía de Materiales, graficada en 5 etapas: Extracción, Producción, Distribución, Consumo y Descarte.

Una de las ideas principales que plantea es que el sistema no se retroalimenta, sino más bien, es lineal y finito. Desechamos cada vez más rápido los productos que consumimos, los cuales terminan en un basural simplemente enterrados bajo tierra, o lo que es peor, a veces pasan previamente por un incinerador, incrementando la contaminación ya producida, liberando Dioxina al aire, la sustancia sintética más tóxica conocida por la ciencia.

Como ya hemos hablado anteriormente, el reciclaje es un tímido aliado, aunque reduce la presión de extracción, no es la raíz del problema. La solución pasa por diseñar y aplicar un sistema que no desperdicie recursos y respete a los seres vivos.

Muchas veces nos perdemos en la rutina y creemos que esa es la naturaleza de las cosas, pero debemos recordar que la forma actual de vivir es artificial y creada por el hombre, por lo tanto reemplazable.

Recomiendo visitar la página de esta presentación, a través de ella pueden ingresar a la versión internacional donde tienen la opción de verla con subtítulos en español, pero a mi por lo menos no me funcionó.

La alternativa sería verla en youtube, doblado, pero con peor calidad en la imagen, que a todo esto tiene unas animaciones muy entretenidas.

Enlaces:

www.storyofstuff.com

En youtube: Parte 1, Parte 2.

Tipos Latinos 2008

Desde hace algunos años que el diseño tipográfico latinoamericano viene tomando fuerza y creando un escenario interesante, tendiente a marcar una identidad creada a partir del contexto social común que calza en cada uno de los países del continente.

Con el objetivo de difundir los alfabetos latinoamericanos contemporáneos, y de estimular la producción tipográfica, nace Tipos Latinos. Esta bienal -ya en su tercera versión- es el mayor evento entorno a la disciplina tipográfica en Latinoamérica, y en ella están integrados Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

Este evento -de carácter itinerante- reúne una exposición principal acompañada por charlas, talleres, visitas guiadas, presentación de film, y en general toda actividad que contribuya a la propagación del qué hacer tipográfico. La exposición central de Tipos Latinos, es una selección hecha por un jurado de destacados profesionales, en base a una cantidad y variedad importante de trabajos recibidos, para la presente bienal  se recibieron más de 400 proyectos.

Este año en Chile el evento es organizado por la Unión de los Tipógrafos, quienes en principio montaron la exposición sólo en Santiago y Concepción, luego lograron expandirse a Valparaiso, Temuco y Chillán.

Aquí un video de las muestras, filmado en la Biblioteca de Santiago.

Canto y danza en la festividad Krishna.

Las festividades y cultos Hare Krishna demuestran como la danza, música y cantos devocionales son una característica constante en la tradición histórica y cultural védica, presentándose no sólo en episodios claves dentro del culto y la historia de Sri Krishna: como la Danza Rasa de la divinidad y las Gopis (jóvenes pastorcillas de vacas), la tradicional danza de brazos extendidos de Sri Chaitanya Mahaprabu y por su puesto en la melodía de la flauta de Sri Krishna, sino también en la actualidad a través del Harinam, Sankirtan y en las celebraciones dominicales las cuales mantenien el uso de instrumentos musicales tradicionales Hindués como el sitar, mridanda (tambores) y campanillas, además de ser acompañado de entusiastas cánticos y palmas de los concurrentes, ese fue el caso de la celebración de bienvenida de Sri Dhamesvara Mahaprabhu, realizada a través de animadas manifestaciones de fervor religioso.

Esta fiesta realizada en Templo de Madres de lo Barnechea-Chile (RADHA GOVINDA MATAJI ASRAM ) contó con la participación de numerosos devotos y simpatizantes Hare Krishna y con la presencia de Srila Gurudeva Atulananda, quien dictó una clase en relación a la conciencia de Krishna. Durante la jornada se realizaron actividades tales como la oración de cantos védicos , la proyección de un film devocional para que narraba la aparicion de Sri Chaitanya Mahaprabhu en la tiera en el año 1846 como encarnación directa de Sri Krishna , asi como también la degustación de exquisitos dulces y prashadam.

La bienvenida del “avatar dorado” fue coronada con el tradicional Kirtan que es un canto devocional de origen védico constituido por mantra musicalizados y danzados en ritmos rápido, alegres y pegajoso, apelando a la liberación mental de todo materialismo y a la elevación trascendental a la conciencia de Krishna, durante la tarde también se realizó el Bhajan el cual a diferencia del Kirtan se caracteriza por una musicalización más pausada y ejecutada en el piso, sin embargo en ambos el mantra védico Hare Krishna (Maha Mantra) fue protagonista, como una clara y constante muestra de adoración a la deidad suprema, la idea a través de este es producir una vibración trascendental que reviva la conciencia original de Krishna limpiando el recelo de los corazones. Es por esto que el mantra Hare Krishna se constituye como llamado espiritual a la conciencia de Krishna el cual al ser acompañado de danzas se transforman en un alegre mecanismo de acercamiento hacia una conciencia de carácter divino.

La celebración contó a su vez con la hermosa ceremonia del baño de la deidad o “Abhiseka”, impregnando con yogurth, miel y jugos frutales a la imagen de la deidad, todo esto en virtud de la complacencia de ésta, fue así como los participantes hicieron una larga fila para servir a Sri Dhamesvara Mahaprabhu.

Presenciar manifestaciones como la anterior nos muestra otra arista de la religiosidad, desde un punto de vista cultural que si bien podría tornarse ajeno a nuestra idiosincracia por poseer una carga iconográfica distinta a la occidental, se perfila como una de las expresiones religiosas más reconosibles en el territorio latinoamericano.

La comunidad Hare Krishna realiza reuniones y fiestas todos los domingos en sus diferentes templos y puntos de reunión pueden ser visitadas por todas las personas que quieran conocer y aprender más acerca de dicha agrupación.

Comer de la Basura. (Ilha das Flores).

Y hablando de basura, me acordé de este bello y ácido documental, que habla de un lugar donde Dios no existe. Sin caer en siutiquería, la linea narrativa es simplemente brillante.

De su realizador Jorge Furtado:

Ilha Das Flores

Parte 1

Parte 2

Documental 100% Hecho de Basura

El sistema de producción y consumo edificado por el hombre, sentencia que todo producto tiene una vida útil y que luego de cumplirla, este se convierte en desperdicio, acumulando así montañas eternas de porquerías, representadas por vertederos. Si a esto sumamos todos los residuos tóxicos que desecharon las mismas industrias para fabricar aquellos productos que luego botaremos, concluimos en el oscuro panorama ambiental en el cual vivimos actualmente .

Intentos de rectificación ecológica, han desarrollado conceptos como la Sustentabilidad, la cual está basada en tres «R»:

1. Reducir
2. Reutilizar
3. Reciclar

Estas acciones, referidas al consumo de recursos, no evitan una catástrofe ecológica, tan sólo alargan la agonía del sistema, ya que tarde o temprano toda materia en desecho se convertirá. Así, la mayor parte del conocido proceso de reciclado se traduce en un «infraciclado», donde los materiales recolectados son utilizados para elaborar nuevos productos de calidad inferior a la de los originales. En ese proceso, muchas veces se le añaden productos químicos para mejorar las propiedades del producto, pero a la vez haciéndolos más tóxicos y, por ende, incapaces de ser absorvidos por el medio ambiente.

«Cradle to Cradle» (Cuna a Cuna), es la tesis postulada por William McDonough y Michael Braungart, la cual es exhibida en el documental «100% Hecho de Basura«. Aquí se plantea la premisa de que todo producto debe volver a la biosfera, siendo inocuo al medio ambiente, y convirtiéndose en alimento para él. Es necesario entonces, que antes de la fabricación de cada producto se deba pensar en su composición química y en su desarmado, para que luego del colapso de su vida útil, pueda ser devuelto al suelo o reincorporarse en su ciclo industrial, con fin de proporcionar materia prima de alta calidad.

El documental expone la aplicación del protocolo Cradle to Cradle a través de diferentes proyectos, involucrados con empresas como Nike y Ford, además de un proyecto urbano-rural en China.

No puedo evitar señalar lo curioso que me parece, que se muestren estas 3 entidades como parte de la innovación en el aprovechamiento de los recursos naturales, siendo las 3 tan simbólicas en la historia contemporanea de la explotación del hombre y la violación a sus derechos. Sea Nike con su reconocida fama de explotación infantil en Asia; sea Ford como pionera del sistema de producción en cadena, encargada de alienar la conducta social y pensante del ser humano; o sea China… oh China tanta sangre mancha tus manos.

Con ustedes el link del docu-reality:

100% Hecho de Basura

Créditos:

Foto: www.flickr.com/gennaropascale

Palabras y Pensamientos en RGB

Words an Thoughts in RGB es un mini-documental escrito y dirigido por Eduardo Morais de Souza. Esta pieza nos acerca brevemente al entendimiento del color y su teoría, excusa para presentarnos una propuesta muy bella audiovisualmente.

Si quieres ver más piezas de este joven realizador portugués puedes revisar su página:

http://media.asseptic.org

O su cuenta de usuario en Vimeo:

http://www.vimeo.com/edsousa

O su blog:

http://www.asseptic.org/blog/

Alvaro Peña y su performance

Bueno qué decir de Alvaro Peña.

Es un viejito oriundo de Valparaiso que tuvo la suerte de viajar a Inglaterra en los años 70, donde participó en algunos proyectos artísticos.

El más bullado de ellos y el tema recurrente entorno a la figura de este caballero, es su participación en la banda musical 101 ers, donde compartiría con Joe Strummer antes que este formara a los legendarios The
Clash. De ahí a que se le atribuyera la dudosa chapa del «Primer Punk Chileno» al Peña este.

Peña es como medio megalómano, se atribuye varias cosas aparte de ser pionero del punk, dice que tuvo romance con Nina Hagen, se compara con los Sex Pistols, dice que formó The Clash y hasta capaz que se crea papito de GG Allin por haber hecho una canción que se llama «Drinking my own Sperm».

En general toda su puesta artística es bien pretensiosa, pero por otro lado resulta divertido cuando una persona se transforma en mito a costo de su ego y no de su obra.

Ayer -Jueves 1 de Marzo- Alvaro Peña realizó una pequeña presentación en el Centro Cultural de España, antes de presentarse en Valparaiso para posteriormente volar de vuelta a Alemania.

A continuación 2 temas de su show de ayer… los videos se ven mal, pero nimporta porque total se supone que es Punk.

 

Primero su máximo single «Drinking my own Sperm», donde hace alusión a su reflexiva experiencia de haber bebido de su esperma.

 

 

«Green velvet suite», homenajeada a su mejor amigo Joe Strummer.

 

 

Si quieren conocer más anécdotas sobre Alvaro Peña, les recomiendo la liga que sigue a continuación

El come libros

 

 

Se viste de jirafa